Pepón Nieto regresa a Vitoria en plenas fiestas para compartir con el público miércoles y jueves ‘La pasión infinita’
La cita es tanto miércoles y jueves a las 20.00 horas en el Félix Petite (centro cívico Ibaiondo). Eso sí, encontrar una entrada a estas alturas para cualquiera de las dos sesiones es casi misión imposible. Sobre las tablas estarán Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta, Avelino Piedad y la pianista Lola Barroso, encargados de dar vida en la capital alavesa a La pasión infinita, una obra de José Troncoso que fija su mirada en José Antonio, un hombre cuyo sueño siempre ha sido el de ser actor a pesar de que no tiene ninguna cualidad para ello. A él le da vida un Nieto que es viejo conocido de Gasteiz y, también de sus fiestas. “Algo de tiempo libre aprovecharemos”, sonríe antes de acudir de nuevo a la ciudad.
View this post on Instagram
Todo el mundo de fiesta y ustedes trabajando…
–(Risas) A mi me gusta mucho el concepto de las fiestas del norte. En el sur no existe esto de programar teatro en fiestas como se hace en La Blanca o también pasa en Pamplona, Bilbao y Donostia. Siempre, siempre hay teatro y la gente tiene interiorizado el ir como un acto más del programa festivo. En Andalucía no pasa, en Andalucía nos tiramos a la calle y nos emborrachamos y se acabó. Ya no hay otra actividad. Yo disfruto mucho estando en Vitoria porque la gente es muy festiva, tiene muchas ganas de fiesta y cuando vamos con una comedia, como es el caso, el público está mucho más receptivo. Tiene ganas de reírse, de pasárselo bien y quiere ver lo que le propones desde el escenario. Eso sin contar que a mi Vitoria ya sabes que me encanta. Además, se come muy, muy, muy bien (risas). Es verdad que otras veces he ido al Principal, pero ahora no puede ser porque lo están arreglando. No conozco el teatro al que vamos ahora, pero Ana Labordeta ya ha estado actuando en él y me ha dicho muchas cosas buenas, así que todo perfecto.
Un actor en la piel de un actor
Le toca, como actor, hacer de una persona que quiere ser actor. ¿Complicado?
–Todo parte de una idea de José Troncoso y a partir de ahí formamos unos talleres, una especie de encuentro, y Troncoso, sobre eso, terminó escribiendo el texto sí. Es la historia de José Antonio, de un personaje un poco gris, mediocre incluso, que trabaja en una fábrica de salazones, casado con su mujer de toda la vida. Es alguien que tiene un gran sueño, que es el de ser actor. Lo que pasa es que no está dotado. Es probablemente el peor actor del mundo. No tiene ningún talento. Él se empeña y se empeña, pero… Disfraza la realidad pensando que no le va bien porque ha tenido mala suerte. Cree que no le cogen porque tiene mala suerte pero en realidad es que es muy, muy mal actor, es un actor terrible. Pero él quiere ser actor de verdad, quiere hacer los grandes papeles del teatro. Eso sí, un día, casualmente, le cogen para una producción teatral… y a partir de ahí viene el desastre. Nos gustaba la premisa para hablar de lo que seríamos capaces de hacer por un sueño, si realmente sería mejor y más sano para la mente tirar la toalla en algún momento u obcecarse tanto en querer ser algo para lo que no se está dotado.
La frontera entre la insistencia y lo enfermizo a veces es un tanto difusa…
–Efectivamente. De todas formas, creo que, en nuestro caso, José Antonio ya ha pasado esa frontera hace tiempo y está en una situación enfermiza. Él no tiene otra cosa en la cabeza que La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Quiere hacer de Segismundo. En realidad, en esta obra hay mucho de La vida es sueño. Le viene al dedillo para lo que le pasa a nuestro personaje.
¿En algún momento se siente identificado con esa pasión que tiene su personaje?
–De una forma tan desmedida, no. Al principio de mi trayectoria, igual sí estaba más acelerado con esta profesión. Me generaba más angustia el no tener trabajo, por ejemplo. Pero ahora no, ahora vivo la profesión desde una tranquilidad absoluta. También tengo mucho más recorrido en esto y eso se nota. Por eso me lo tomo todo con mucha más tranquilidad y creo que hay muchas más cosas importantes en mi vida que mi profesión. Es, por supuesto, una parte muy, muy importante, es una forma de vida. Vivo de gira, siempre produzco mis espectáculos y estoy muy implicado en mi profesión. Pero creo que no es lo único y además quiero que no sea lo único. Hay muchas más cosas que me llenan también.
Es este montaje una comedia, pero que tiene unas cuantas cargas de profundidad para el público.
–Totalmente. A mí me gusta decir que el teatro que hace Troncoso es siempre comedia con pellizco. Siempre te da un pellizco en el estómago. En este caso lo hace con una tragicomedia. De hecho, la subtitulamos Tragicomedia para marionetas de carne y hueso porque es una tragicomedia con unos personajes que se comportan muchas veces como manejados como marionetas. Realmente hay momentos de comedia pero creo que muchas veces el drama termina imponiéndose porque el drama que este personaje sufre continuamente se traslada mucho al patio de butacas. Hay algunos momentos en los que, estando muy alejado el personaje de lo que somos cada uno de nosotros y cada espectador, es muy fácil sentirse identificado con él. Como mínimo, te dejas llevar por la emoción que este personaje tiene y provoca, esa ternura de alguien que quiere ser y que el pobrecito no puede por más que lo intente.
Pepón Nieto en ‘La pasión infinita’ Cedida
¿En una obra que habla del teatro, con un elenco con tanta trayectoria, han hablado mucho de su profesión durante la preparación y estando en gira?
–Es también un homenaje a la profesión y hablamos mucho de ella, de nuestra implicación. Hay muchas cosas puestas de nosotros. El texto, como decía antes, se escribió a partir de los encuentros previos que tuvimos y hay muchas cosas nuestras en él. Nos ha removido a todos. Por muchas funciones que uno haya hecho, siempre te dejas algo de la piel en la última, en la que estás haciendo justo ahora. Hay un viaje intenso que nos pegamos los cinco que estamos en el escenario. Cuando terminamos, nos abrazamos porque nos hemos pegado un viaje de verdad. Hay mucho cariño y mucho amor en el escenario.
¿A Claudio Tolcachir no le sale la vena de director?
–Él también es actor y le encanta sacar esa parte y dejarse dirigir. Ha sido todo muy fluido en ese sentido. Todos hemos trabajado como muy al servicio de la comedia, al servicio de la función, y al servicio de lo que queríamos contar. Queríamos contar una función muy especial que a todos nos toca de una manera muy directa.
Los sueños por cumplir
Mucha gente tiene siempre ese sueño de escribir, o de pintar, o de… Son anhelos que a veces se apagan con el paso del tiempo, pero otras veces se mantienen, aunque sea sin llegar al límite de su personaje.
–Uno debe hacer lo que quiere hacer ya sea pintar muñequitos de plomo o lo que tú quieras. Que el hobby se convierta en una profesión es siempre un sueño que se tiene y que a veces se cumple. Lo que pasa es que hay que ver también cuáles son las limitaciones de cada uno, hasta dónde puedes llegar. Puede que algo te guste mucho, pero puede que estés limitado para hacerlo. Esta función habla más de eso, de empeñarte en hacer algo para lo que no tienes ninguna cualidad. Pero más allá de esta obra, es sano cumplir un sueño y tenerlo como meta en la vida. Muchas veces tenemos un trabajo que nos alimenta en lo económico, una profesión que es la que tenemos que hacer, pero eso no significa que perdamos la ilusión por hacer algo que nos apetece. Las ganas de intentar cumplir un sueño nunca se deben perder.
Dos días, dos funciones, pero ¿tiempo para disfrutar algo de La Blanca…?
–Por su puesto que habrá tiempo (risas). Siempre que estoy en Vitoria tengo que sacar algo de tiempo para ir, por ejemplo, donde Senen y tomarme unos pintxos. Vitoria es una ciudad muy agradable que me encanta todavía más cuando está en fiestas.
